笛's profile悠悠笛声的世外桃源PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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November 09 要动手术了去年11月的车祸让我必须经历两次手术的痛苦。第一次住院，第一次做手术，那种经历实在痛苦。 出院时医生说因为脚踝骨折，第一次手术在骨折的部位安装了钢板和螺丝，一年后需要将其取出，听的我头大了。从小到大生活中没有遇到过任何大灾大难，就连上学都是一帆风顺。结果在30岁的时候却遇到这么大的事情。 或许因为天生乐观的精神，一年就这么熬过来了，突然发现又该手术。 祝福自己手术顺利！ March 20 帕胡德-Emmanuel Pahud 帕胡德笛音如同他的外表一般迷人，聆听他贵族般的优雅音色，有着被世上最细致的丝绸包围的幸福感┄┄
出院第一次复诊路上积雪太多，出租车都很难叫到 等了半个多小时才等到一辆 虽然不是周末，不过医院的人还真不少 看来天冷了，人比较容易生病吧 今天复诊主要就是拍脚踝的CT 半个小时片子就出来了 医生说骨头恢复的还不错，骨折线已经看得不明显了 听了还蛮高兴的，毕竟出院后锻炼时总有些担心 看来后面这个一个月可以加强锻炼了 October 15 周杰伦《不能说的秘密》电影原声大碟看过周杰伦《不能说的秘密》电影才发现这个男生的确有过人之处，我开始喜欢他了：）
文名称：不能说的秘密
英文名称：Secret 资源类型：FLAC 版本：典藏纪念册限量版 发行时间：2007年08月13日 专辑歌手：原声大碟 语言：普通话 简介： “这是一个不能说的秘密。”这句话是小伦（周杰伦饰）和小雨（桂纶镁饰）这场爱情之旅的开场白， 两人是音乐系的同班同学，一首神秘的钢琴曲促使两人相遇。 两人纯真的爱情如同美妙的音符跳动着，但小雨心中的秘密，却常让小伦摸不着头绪。 一次，两人的约定，却因为一场误会而让小雨从此消失于小伦生活之中…… 这场爱情就像个迷宫，可以选择回头，也可以选择找到出口。 叶老师（黄秋生饰）把小伦拉回正常的轨道。当小伦以为重新找到出口，却发现一切才正要开始…… 一个不能说的秘密，一个不可思议的答案。  专辑介绍： 一、《不能说的秘密(Secret)》原声介绍： 周杰伦 首部导演、原创剧本、主演电影作品“不能说的秘密” 首次钢琴演奏、创作电影配乐专辑 隐藏在琴键与指间的爱恋秘密 穿梭在古典与流行的浪漫音符 纯爱永不散场 经典豪华收录： ＊100页典藏纪录册，叶湘伦和路小雨的秘密精彩剧照，珍藏感动(内共50张精彩剧照) ＊4首主题歌、插曲~ 「不能说的秘密」周杰伦最刻骨的情歌、「女孩别为我哭泣」名词人黄俊郎首度现声 「晴天娃娃」江语晨初试啼声清新之作、「情人的眼泪」湘伦与小雨最爱的歌 ＊21首周杰伦姚苏蓉) 专辑曲目： 01. Opening http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=2119370 02. 脚踏车 http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=2118724 03. 早操 http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=2120174 04. 淡水海边 http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=2119691 05. 斗琴 06. 湘伦小雨四手联弹 http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=2120050 07. Ride With Me http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=2119325 08. 父与子 http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=2120006 多传了一个地址： http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=2119762 09. 情人的眼泪 (演唱: 姚苏蓉) 10. First Kiss http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=2119225 11. 女孩别为我哭泣 (演唱: 黄俊郎) http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=2120010 12. 晴天娃娃 (演唱: 江语晨) http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=2120102 13. 阿郎与阿宝 http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=2119600 14. 与父共舞 http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=2120177 15. 路小雨 16. The Swan http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=2119603 17. Flash Back http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=2119425 18. Secret (慢板) 19. Angel http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=2119251 20. 小雨写立可白Ⅰ http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=2120098 21. 小雨写立可白Ⅱ http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=2120115 22. Secret (加长快板) 23. 琴房 http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=2120008 24. Ending http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=2119228 25. 不能说的秘密 (演唱: 周杰伦) July 31 钢琴谱上常见的外文字 andante allegro.....什么意思？这是在钢琴乐谱上常见的外文字。这类外文字叫音乐表情术语，多数用意大利语。网友中使用中遇到不懂的可查看音乐词典。现将琴谱中出现频率较高的术语释义如下：
家长在辅导少儿练琴时必须注意的几个问题（一）要创造良好的联勤环境和愉快的练琴气氛 （二）要注意培养孩子良好的练琴习惯 1、培养孩子自觉的练琴习惯 2、培养孩子精神集中的练琴习惯 3、培养孩子细心、严格的练琴习惯 4、培养孩子独立练琴的习惯 （三）帮助孩子掌握科学的练琴方法 1、 制定行之有效的练琴计划 2、 每天要用固定的时间保证基本功的练习 3、 节假日、寒暑假期间应安排有不同于平日的练琴计划。 4、几种有效的练琴方法: A、慢练。 B、学会分手、分句、分段、分声部练习。 C、乐句难点要抽出来单练。 D、要重视课后的棋一次练习。 E、注意每时每刻复习乐理知识。 F、录音机应成为孩子练琴的好助手。 （四）家长要和老师密切配合，并不断提高自身的音乐修养 1、认真听课，做好课堂笔记 2、积极、主动地发挥辅导作用 3、家长要和孩子一起学习，提高自身的音乐修养 4、积极参加儿童钢琴演奏会 June 13 Nina Perlove-颤音练习方法关于颤音的练习方法,感谢h.k.的翻译rn她说：这练习是Julius Baker的老师教Julius Baker大师的，然后Julius Baker教她老师的。。。。就是《永远用3连音来练习》，不要用一拍2个或4个音符来练，因为这会令学生不自觉地在第一拍的音符上用了重音，也会令人感觉效果太过choppy(断断续续)就不好听了（见她的错误示范5:43~5:49秒），由中音C2开始练，然后下降半音阶到F,然后回升，然后上到C3. 用节拍器先由tempo 60开始练(4/4拍)，然后一格格地上升到tempo 120，（也就是说每秒颤3到6下，这和trevor wye的蓝宝书中提到的每秒颤4到7下的理论相若），她说如果超出每秒3~6下的范围就不好听了，就失去了音乐感。千万不要颤超过每秒6下(tempo 120),因为超过的话就会出現山羊叫式的颤音了. 每天用她这样的练习方法，就可以盖括了所有的颤音范围和速度，然后根据你们的曲子和自己的感情去决定每秒颤多少下。记住，颤得越快,每次颤的幅度也要相对降低。 June 10 揭开长笛音色的奥秘---寻找音色之路(二)四、建立气息支持 气息支持是绝大多数老师和学生懂得的道理。但气息支持不够是绝大多数学生面临的实际问题。问题的关键在于气息支持技术动作的独立性不够。气息支持技术动作的独立性就是放松，在吐音、手指技巧、力度变化和发音需要努力的时候，胸部和上腹部要保持放松。 1.气息支持独立于吐音动作。练习气息支持不受吐音动作干扰，可以用边像吹长音那样不断平稳送气，边用舌头按节奏把音切断的方法来练习。这时，每个音都有音头，而音与音之间却没有缝隙。 2.气息支持独立于手指动作。练习气息支持不受手指动作干扰，要求学生有意识地将气息支持和手指动作作为两个分别独立的技术动作单独练习。 3.气息支持独立于音量变化。音量变化完全依靠气流量的变化；气流量的变化由呼吸肌肉的紧张度和唇口的大小协调变化来调整。呼吸和唇口协调变化的基本样式是：同一个音在吹轻时，呼吸肌肉的紧张度大，唇口很小；在吹响时，呼吸肌肉的紧张度小，唇口稍大。在感受呼吸和唇口的协调变化造成音量变化的同时，特别注意保持气息的主动、独立支持。 4.气息支持独立于音程跳进和跳音。练习气息支持不受音程跳进干扰，可以按上述“用任何两个远距离音程的音练习干净、平滑的连接”的办法，注意体会用气息支持来保持唇口气压感，连接跳进音程。练习气息支持不受跳音干扰，注意在跳音之间保持腰腹肌肉底部的紧张度，感觉音与音之间的停顿不是把气息收住，而是气息支持的间隔。 --疑难解说 正确的呼吸动作是气息支持的主要方面之一，但是不等于气息支持。正确的呼吸动作是指吹奏呼吸时腰腹肌肉紧张、喉咙与胸部放松的方法。气息支持是指正确运用呼吸动作，其要求是（如我们常听到的说法）一直向前吹。必须专门练习运用正确的呼吸动作所提供绵延不断的力量来保持唇口的气压，发挥气息类似弦乐器运弓的作用，在各种音型和力度的吹奏中保持音色的张力。 音高变化时，唇口的大小和笛口与唇口的夹角会随之变化。但是，这种变化不是我们的注意点；我们要注意的是：在音高变化时，保持口型和气息支持，“使两个音的吹法趋于近似”，而用“正确的呼吸动作提供绵延不断的力量”的强度变化来满足音高变化的需要。口型的变化下意识地发生。 在音量变化时，主动向前送气，满足变化的力量需要，从而保持了气息支持，而不仅是把音吹得有轻有响而已。气息支持是一种每时每刻都需要保持的力量，是对呼吸与口型具体方法的运用，是需要经过较长时间的练习逐步培养起来的一种表现音乐美的观念和身体感觉。所以，在“感受呼吸和唇口的协调变化”的同时，“保持气息的主动、独立支持”的能力需要有意识地培养。 五、净化音色 净化音色的练习大约到口形和呼吸能力基本具备之后的阶段才应该开始；如果因为具体情况需要而提早开始练习，那当然是可以的。但是，练习过早会严重影响口形和呼吸基本能力的建立，后患无穷。因为净化音色的练习是对音色的高标准追求和精细修饰。这就要求学生首先能够发出明亮的声音，掌握了基本正确而稳定的口型和协调的呼吸动作，最好还积累了一些气息支持的经验。在这样基础上，对音色的高标准追求才有一个适当的出发点，精细修饰也有一个音质良好的对象，净化的音色在音乐演奏中才能够表现出美感来。 1. 提高用气效率。仔细寻找气流吹在笛口的一个点，使长笛声音最明亮地发出来。这时，唇口收得很小，用气很少，声音仍然明亮地发出来，只是音量轻了一些。再进一步把唇口收小，用更少的气来吹，保持声音明亮。唇口越小，又能够保持声音明亮，用气的效率就提高了，一口气就能够吹完很长的乐句。 2. 树立正确的音色观念，克服旧的发音习惯。树立正确的音色观念的办法各式各样，也涉及各个不同的方面。我在此针对音色观念的三个方面叙述三种方法。 ⑴找到可以参照的各种音色。这些音色既要包括自己喜欢的独奏长笛家和乐队长笛家的音色，也要包括歌唱家、钢琴家和其他管弦乐器演奏家的音色。认真反复模仿他们的音色。 ⑵区分现场音色与录音音色之间的共性和差别。如今的现场音色受到唱片音色很大的影响；现在的优秀演奏家以及受过良好音乐教育的听众都对这两种音色有判断力。而在对现场音色与唱片音色的观念没有明确的时候，模仿唱片音色的练习方法却很容易混淆这两种音色的差别，错把录音的制作音色当作现场的真实音色来理解。避免这个错误有两个办法，一是听自己的录出来音色，二是找积累了丰富的成功录音和演出经验的老师上课。 ⑶正确认识听众喜欢的音色。人类对音色美的理想几乎可以说是相同的。这种音色应该同时具备男性和女性两种相反的优点：既有力量又飘逸，既明亮又柔和，既坚决又秀丽，既带有金属声又圆润，……总之，既要像女声那样华丽而甜美，又要像男声那样有力——也就是阉人男高音那样的音色。换个角度来说，长笛音色应该如钢琴那样明亮，如弦乐器那样松弛，如人声那样有活力。长笛音色越接近这样的理想，听众就越喜欢。这种音色简言之，就是“集中”。 3. 进一步锻炼呼吸肌肉的控制和协调能力。锻炼的目的是通过在极端的呼吸状态下能够吹出理想音色的练习，提高呼吸肌肉的控制和协调能力，进而提高修饰音色的能力。极端的呼吸状态主要有三种：气吸到最满的状态，气吹到接近没有了的状态，很深地抢吸一口气的状态。 ⑴把气吸到了最满状态的时候考虑胸部如何放松、腰腹肌肉如何用力和音色如何好听，这是一件很困难的事情。这首先需要在常规状态下具备足够把握的呼吸技术能力和音色技术能力，然后才能够开始这项练习。练习的方法是：用最大的力张开腰腹肌肉，要体会到不仅腰腹部充分扩张，胸背部也充分扩张，而且喉咙、嘴唇都张开，保持这个状态；同时体会从手臂、肩膀到胸背部放松的感觉，体会从喉咙到口腔放松的感觉。重复练习，并且试着用德彪西“牧神的午后前奏曲”开始的独奏句练习一口气吹完，还要求保持理想的音色。 ⑵在气快吹光的时候保持与常规状态相同的呼吸肌肉控制和协调能力，并且保持理想音色，还要为再次吸气做好准备。这需要注意锻炼腰腹肌肉加强用力、胸部主动放松的能力。到了气接近没有的状态，要练习努力保持理想音色所要求的全部技术标准，并准备好再次吸气。吹气与吸气的用力原理是动作相反，肌肉用力部位相同。因此，把气逐渐彻底吹光并准备好再次吸气的状态，是完善呼吸肌肉控制、协调动作和强化这种能力的良机。 ⑶抢吸一口气的动作质量要求达到又充分满又准备好发出理想的音色这样的标准。练习的方法是从慢动作开始。用腰腹肌肉用力而胸部放松的感觉，先慢一些把气吸得很深，保持住，体会吹气与吸气的“动作相反，肌肉用力部位相同”的感觉；再吹出音头干净的理想音色。达到要求之后，逐渐缩短深吸一口气的时间，练习保持高标准，直到掌握很深地抢吸的动作和感觉。 4.净化吐音的音色。用又轻又快、乐句又长的双吐技巧片断练习完美无缺的吹奏，把与音色相关的吐音、口型、呼吸技术和手指技巧练习精细、干净。 --疑难解说 在正确的音色观念树立起来之前，旧的发音习惯很难摆脱，旧的音色观念也很难改变。这些旧习惯和旧观念严重扭曲了学生的判断能力，决定了学生找到的发音点不会是最佳的，而学生却以为那是最佳的。所以必须设法树立正确的音色集中的观念，学生的判断力才能提高。 在叙述关于“进一步练习呼吸肌肉的控制和协调能力”的时候，我提到了“用最大的力张开腰腹肌肉”和“锻炼腰腹肌肉加强用力、胸部主动放松的能力”。随着练习时间的累积，运用呼吸肌肉的能力会逐步全面提高。在这期间，有时就不需要用到最大的力量，尤其在演出和录音的时候，全身都应该放松一些。但是继续用大力量锻炼，能力会继续提高。 净化音色不仅限于音色，而且涉及全面的长笛演奏技术标准的练习。练习者应该依据最高的专业标准耐心细致地通过乐曲中的每一个音符进行探索、追求。所以，净化音色是一个向着职业长笛家的目标成长的高级阶段，职业标准的演奏能力在这个阶段逐渐生长成熟。练习者需要一段足够长的生长时间；时间不够长，演奏能力不够成熟，集中的音色也很难在实际演奏中吹出来。 六、在热爱音乐的职业道路上 虽然音色美有它的客观原因，但是它最终将成为听众的主观感觉。听众的主观感觉是对音乐艺术美的整体感受，而音色美只是音乐艺术的一个方面。所以，音色是物质，艺术是精神；对音乐艺术的追求为你追求音色美指明方向。反过来说，只有对音乐艺术进一步追求才有必要对音色进一步追求。事实上，只有热爱音乐艺术的人能够发出理想的音色。对于热爱音乐艺术的人来说，以下几点需要经常用来提醒自己。 1. 通过提高对音乐艺术的理解和感悟力来理解音色美。音色美是多种多样的，那是因为音乐艺术的美是多种多样的。巴洛克时期是长笛音乐的第一个黄金时期，其音色具有自身的特点。此后，越接近现代，音乐风格越多，音色的不同特点也越多。把握好音色的这些不同特点可以通过对音乐知识的广泛学习和理解，也可以通过对音乐艺术的广泛经验和感悟；最好当然是理论与经验都具备，但是这很少有人能够在高水平上做到。反过来说，对于学习音乐知识的轻视程度，或者对于音乐艺术的经验和感悟的丰富程度，决定了音色水平极限。学生们可以根据老师的音乐知识水平或者音乐艺术的经验和感悟的丰富程度，准确无误地判断出他们教音色的水平。 2. 只相信自己对音乐艺术的热爱，不要听“知道分子”（相对于知识分子而言）信口雌黄。“人言不足恤”是王安石变法的时候说的一句名言，说的是：不要因为别人的话而自己感到不安。西方人认为：我们生活的时代是史无前例的——人类从来没有像今天有这么多的人吃得这么好，也没有像今天有这么多的人读了这么多的书！也就是说，从来没有像今天有这么多的人知道某人演奏的音乐更好一点或更差一点。但那是在西方；在中国，没有几个人真正在乎音乐艺术，更没有几个人真正知道音色的不断进步是怎么回事儿。所以，如果你的音色得到了不正确的评价，或不公正的对待，不要因此而气馁，那不值得。 我们这里所说的音乐艺术与音乐是不同范畴的概念，热爱音乐艺术的人一听就明白了。热爱音乐艺术的人是天才。所以想让一个仅仅热爱音乐的人热爱音乐艺术，简直比登天还难。这么说的目的是要说明对音乐艺术的热爱本身就是难能可贵的。如果你有这么一颗热爱音乐艺术的心，你就早晚有一天会理解音乐艺术作品表达的意境，你的音色也会好到符合这种意境的需要。 3. 把听众装在心里。只有心里装着听众的长笛爱好者才会按照听众的要求去追求音色，才是真正职业水准的长笛专家。心里装着听众的长笛专家早晚会买一只很昂贵的乐器。我们经常听说某某人买了一只如何昂贵的乐器；如果一个人在音色观念和音乐水平方面准备不足，购买昂贵的乐器就成了浪费。但是对于职业水准的长笛专家来说，购买、使用昂贵乐器的过程是音色理想逐渐成型的过程。但是如果你现在还是一位学生，并且相信自己对音乐艺术的热爱，希望得到听众的掌声，那么你就为那一天的到来做准备吧！ <<<完>>> 揭开长笛音色的奥秘---寻找音色之路(一)<<<<<揭开长笛音色的奥秘>>>>> 郑 义 军 著 ----- 作者介绍：郑老师现任江苏省交响乐团长笛首席 寻找音色之路 ——论长笛音色训练之基本过程 我从跟随长笛老师谢里顿·斯多克斯（Sheridon Stokes）学习的过程中，获得这样一种体会：如何演奏出长笛的好听声音是有一套固定的基本方法的，如何判断长笛的声音也是有一套固定的衡量标准的，也就是说长笛的声音概念是确定的、清晰的、系统的。相比较之下，我国的长笛教学中“长笛的声音概念”尚处在探索和积累经验的阶段，虽然不少师生各有自己的体会和经验，其中也不乏独到之处，但是毕竟未形成系统的规范。 这样的情况不仅仅局限于长笛专业教学中，在其它西方乐器演奏的教学中也或多或少地存在着。在上海音乐学院的教学工作期间，我遇到学成归国的其他器乐专业的演奏家偶然提及声音问题，对中外器乐声音教学上的差异普遍有同感；我们称之为“音色概念不同”。尽管如此，由于不同乐器演奏教学的传统和基础的差别，声音方面的教学成绩也不同。公认的情况是，钢琴和弦乐器比管乐器好。因此，我谨就长笛专业演奏教学的声音问题做一个教与学的专论，这对于其它管乐器专业的演奏教学也会有积极的作用。 -- 职业长笛家的音色基础 有足够天分和条件进入长笛的专业学习阶段的学生，都经过了较长的初期学习，都有一定的基础。学生们尽管是在这样的基础上继续深造，但在声音方面遇到的苦恼仍然像影子一样难以摆脱。老师所教的各种方法一般会出现以下几种结果： ⑴学生暂时做不到，或者不理解，或者不赞成； ⑵学生感觉自己掌握了，但是老师认为没有掌握； ⑶老师认为学生掌握了，但是学生感觉没有改进； ⑷学生和老师都认为进步明显，但实际上没有进步，只是发生变化； ⑸学生和老师都认为找到了正确的方法，但是听众感觉声音效果不理想。 在初期的教学过程中出现这样的结果是自然的，而且不可避免。但是在长期的专业教学过程中仍然出现这样的结果，就需要我们认真考虑其原因了。 本文是针对长笛专业教学过程中如何帮助学生在声音方面不断进步的问题提出了一个实际可操作的系统教学步骤，对长笛演奏中追求理想声音的必由之路做一个顺序的叙述。 一、 建立唇口气压感 人们公认：正确的呼吸法是好听声音的基础。可是，在建立唇口气压感之前，掌握完全正确的呼吸法几乎是不可能的；而建立唇口气压感这一点却容易被轻视。所以我从建立唇口气压感开始叙述。 1. 嘴角用力上下夹紧并固定不动，使唇口趋于圆形。唇口尽量收小，感觉到并保持住较大的气压，练习很轻地吹奏的能力。唇口的气压感用腰腹肌肉用力获得，上半身放松。 2. 用任何两个远距离音程的音练习干净、平滑的连接。用较高音的唇口和气压吹奏较低的音，使两个音的吹法趋于近似；唇口的气压感在两个音的连接过程中要始终保持。 3. 调整唇口，使双唇保持自然放松时候的外翻形状。在双唇干湿分界线内构成一小段管道，使气流从双唇湿软的位置射出。唇口的气压在这个位置感觉到。 --疑难解说 嘴角固定不动，使音的高低、强弱变化主要依靠气流的变化，而不要依靠嘴唇的变化，呼吸能力因此得到锻炼。尽管这样，嘴唇还是会随着音的高低、强弱变化调整，只是不要刻意强调嘴唇的变化。 读者务必理解：我现在说的不是演奏长笛最终的正确方法，而是暂时的正确方法。我们的理想目标是自如地运用气流和嘴唇的变化。但是准备不足的学生不能尝试这样所谓的“正确方法”。因为学习演奏长笛是一个过程，未能完成前一阶段就尝试下一阶段，必定南辕北辙。 练习很轻地吹奏有两个途径：唇口收小，逐渐加大的气压，从很轻逐渐吹响一个高音；从一个正常的高音逐渐吹轻，逐渐消失，不要让音高掉下来，也不要让音嘎然消失。这两个练习途径一个练音头，一个练音尾，会有效地锻炼呼吸和嘴唇的控制力，提高演奏的音乐表现力。 唇口收小会产生杂音。我们对此绝不要有顾虑。我们的目的是要发出高低音都明亮的声音，而明亮的声音由良好的振动和共鸣产生。唇口收小产生的杂音有音高，与所吹奏的音的音频及其泛音大体相同。所以，这样的杂音大部分会被明亮的声音所吸收；而且听众的注意力会被明亮的声音所吸引，不会在意杂音的。 用较高音的唇口和气压吹奏较低的音，使低音发出圆润的木管声音。像铜管声音似的明亮低音只能作为强音的特殊效果使用，不能作为基本声音，所以必须坚决避免。 保持双唇自然外翻，嘴唇外部就柔软，唇口距笛口就会很近，气流速度和力量衰减较少，节省用气，声音柔和。否则嘴唇外部肌肉紧张，唇口就远离笛口，必须用更多的气吹响长笛，导致高音刺耳，低音虚而浑浊。气流从双唇湿软部位射出，形成缓流，气流所携带的力是集中的，有效作用于笛口的力较大，声音就会明亮，杂音也会大幅度减少。如果让气流从双唇干硬部位射出，就会形成湍流，气流所携带的力失散较多，有效作用于笛口的力较小，声音毛糙。双唇构成一小段管道的感觉，使嘴唇的控制更容易。 二、 调整唇口与笛口的夹角 我们都有这样的经验：老师总是要求学生把笛口开大向外转，而学生总是先听老师的话，随后又不知不觉地把笛口向内转了回来。这个现象至少说明了两点：“开大向外转”的要求中有正确的部分，“不知不觉地把笛口向内转了回来”的困境中有其原因。在这一节的叙述中我们将看到，正确的部分在于“向外转”， 困境的原因在于气流速度不够快。 1.把笛口逐渐向外转，直到声音变得又粗糙又空洞又轻；再把把笛口逐渐向内转，注意噪声在减小，乐音在增大，直到声音最响的位置停止内转——这个位置就是唇口与笛口的正确夹角。 2.气流的速度决定了唇口与笛口的夹角。气流速度慢，笛口就自然内转而且小；气流速度快，唇口与笛口的正确夹角才能够保持住。反过来说，气流速度快了（唇口必须收小），笛口就必须向外转以保持圆润的声音，避免扁而沙哑的声音（虽然响却难听）。 --疑难解说 笛口开大，造成唇口远离笛口，同样导致高音刺耳，低音虚而浑浊，所以是不正确。保持双唇自然外翻，用柔软的下嘴唇盖住部分笛口，而且在吹奏高音的时候下嘴唇还应该更向前伸，使唇口更接近笛口。这时，笛口不一定开得很大，而唇口与笛口的夹角却不小。 三、锻炼良好的呼吸能力 我们经常遇到的另一个困难是，笛口向外翻转之后声音不好听，低音虚，高音硬，声音毛躁。而且我们也知道，这是由于身体紧张、呼吸太浅造成的。常见的做法是让学生练习长音，调整呼吸动作和感觉；常见的结果是学生的声音长期得不到根本的改变。这是因为我们对学生呼吸能力的锻炼重视不够，导致学生无法真正掌握正确的呼吸方法。 掌握正确的呼吸方法不仅是个方法问题，更主要是个能力问题。当一个人的良好呼吸所需要的肌肉能力不够时，必然会在不应该用力的部位用力。尽管他的呼吸方法在老师的指导下有所改进，但是这种改进无法保持，或者造成新的缺陷。可是，假如他的呼吸能力得到充分的锻炼，即使呼吸方法不十分完善，声音也不会难听。有经验的老师应该知道这是事实。 良好呼吸所需要的肌肉是腰部和腹部的肌肉。腰部和腹部的肌肉从胸部以下到胯骨以上，体积相当大。锻炼这么大块的肌肉必须抓重点，即锻炼最下方的肌肉。腰部和腹部最下方的肌肉得到充分的锻炼，整个腰腹肌肉也就得到了充分的锻炼。 ⒈锻炼的方法。锻炼腰腹肌肉的方法多种多样。这里仅推荐其中几个万无一失的方法。⑴像罗丹的雕塑“思考者”那样坐着，弯腰，两肘支撑在两膝。一边呼吸，一边体会腰腹肌肉用力的感觉和胸部放松的感觉；记住这个感觉，以便在站起来的时候也用这个感觉呼吸（我的老师谢里顿·斯多克斯在他的《长笛方法演示》一书中介绍了这个方法）。㈡体育锻炼，如：仰卧起坐或抬腿，游泳（这也是谢里顿·斯多克斯介绍的）。㈢练习腹式揉音，幅度大、速度慢，体会腰腹肌肉底部向内收缩用力送气的感觉（我的老师方定昊叫我练习揉音，我自己再结合了腰腹肌肉的锻炼）。㈣吹一个很轻、很长的长音，一直吹到用最大的力量把身体里的气吹完；在这个过程中不断把用力的部位调整到、保持在腰腹肌肉底部，使腰腹肌肉底部在气吹完的时候向内收缩到底（我自己用底音区这样练过，后来听陈三庆也介绍过；他不局限于用底音区）。 ⒉锻炼的效果。锻炼的目的是要使腰腹肌肉逐渐发生改变，以适应吹奏的需要。因此，锻炼的时候要用尽可能大的力量，才能够获得预期的效果。这种效果不仅是声音得到暂时的改善，更加有意义的当时效果是腰腹肌肉的底部感到酸痛。如果每天的锻炼都能够得到腰腹肌肉底部酸痛的效果，良好呼吸所需要的肌肉能力就会日益加强，掌握正确的呼吸方法就会有一个良好的基础。 ⒊锻炼的效果的保持。除了每天的锻炼以外，保持锻炼的效果还是要依靠吹奏本身。首先，吹奏的姿势要调整：两肩向后、向下拉开，再放松保持；臀部向前收；腹部向内收；两膝略弯曲。这样的吹奏姿势有利于腰腹肌肉底部的力量作用于声音。同时，吹奏的身体动作要调整：胯骨和腰部会扭动，在扭动中体会腹部肌肉用力的位置保持在底部；双腿会随着胯骨和腰部的扭动而活动。这样的身体姿势和动作必须成为我们吹奏长笛的习惯。依靠这样的习惯，在吹奏的同时，我们不断调整自己的呼吸用力感觉，锻炼的效果才能够保持好。因为人是活的，感觉和能力可能会走样、消失。 --疑难解说 呼吸能力锻炼的障碍首先在于观念上，即不够重视。直到目前为止，世界上还没有人把呼吸能力锻炼得过了头；锻炼得不够却是普遍现象。由于不够重视，所以良好呼吸的能力远远不够，永远达不到理想的音色目标，因而积累了无数没有实际意义的经验，产生了无数没有实际意义的解释。 第二个障碍来自理论和实际的隔阂。我们知道运气要用腰腹肌肉的道理；但是虽然实际上还没有做到，却感觉自己已经做到了。这样一来，想进步就不可能了。克服这个障碍的办法只有通过耐心细致的观察和判断，以获得对自己的吹奏呼吸现状的客观认识；在客观可靠认识现实状况的基础上，调整、锻炼自己的腰腹肌肉用力感觉和能力。 June 08 好消息：[E.帕胡德]2007年10月21日上海大师班及音乐会长笛演奏家【E.帕胡德】将于2007年10月21日前后在北京举办音乐会和大师班，继北京之后将来到上海。 具体的日程和内容以及票务信息另行刊出！（本次活动由上海音乐学院承办） 帕胡德简介：帕胡德（Emmanuel Pahud）于1970年1月27日生于瑞士日内瓦，从六岁起开始学习音乐，1990年自巴黎音乐学院毕业，之后继续从师Aurele Nicolet。他在许多重要竞赛中夺得过奖，如1992年日内瓦、1989年Kobe及1988年Dunio的国际音乐竞赛中，在十二个奖项中就拿下了八项。他并得到瑞士法语社区电台奖的独奏奖，以及欧洲会议的Juvnetus奖。此外，他也荣获曼纽因基金会（Yehudi Menuhin Foundation）及联合国科教文组织国际音乐家论坛的桂冠。帕胡德在年轻时候就已在许多的长笛大赏中脱颖而出，年仅22岁的他便进入乐坛两大指针之一柏林爱乐乐团，一年之后被指挥大师阿巴多任命为长笛首席，成为柏林爱乐乐团历史上最年轻的长笛首席，古典乐坛的新偶像。帕胡德的演奏技巧高超，音色明亮厚实，继承了法国传统的轻柔飘逸。有人描述说聆听他贵族般的优雅音色有着被世上最细致的丝绸包围的幸福感。。。特别是帕胡德2001年在欧洲圣城音乐会中与柏林爱乐合作的莫扎特D大调协奏曲，成为世界古典音乐演奏的典范。帕胡德现年30多岁，年轻的朝气与成熟的稳重集于他一身，正是演奏长笛的最佳年龄。 帕胡德曾在2005年11月第一次来到上海进行巡演和教学，活动受到了全国各地长笛界人士的高度关注，纷纷云集在上海音乐学院目睹整场活动，他的演奏得到了国内众多长笛演奏和教学者的高度评价和肯定。现在，两年前的长笛风暴将再次席卷上海 来到上海东方国际艺术中心。此次活动的规模将远远超越以往，希望能得到大家的支持和参与！ May 30 村松长笛2007春季展示维护服务** 长笛大师 Matti Helin专家课及村松长笛2007春季展示维护服务 ** 大师课时间及地点： 广州大师课（长笛大师 Matti Helin） 2007年06月18日（星期一） 广州 16：00-18：00 2007年06年19日（星期二） 贵州 15：00-17：00 2007年06月21日（星期四） 大师班 早 09：00 到 11：00 2007年06月22日（星期五） 大师班 下午 15：00 到17：00 ** 长笛大师Matti Helin为西贝柳斯音乐学院长笛教授及赫尔辛基国家乐团长笛首席 Muramatsu村松 修理、展示时间及地点： 北京尔文乐器有限公司 北京市海淀区云会里远流清园 2-2-301 （西四环四季青桥东南角 军乐团向西） 联系电话：010-8850 1153, 010-8850 1163 2007年06月20日（星期三） 早09：00 到 下午17：00 2007年6月23日 （星期六） 下午15：00至18：00 成都维修时间、地点： 四川音乐学院 联系电话：朱骥老师：13980606887 或 13701269802, 13121420241 2007年06月21日（星期四） 早09：00 到 14：00 郑州大学南校区逸夫楼音乐厅 联系电话：杜旭升老师13623818925 或 13701269802, 13121420241 2007年6月22日（星期五） 下午15：00至18：00
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May 22 长笛揉音的练习重点 在許多自美國或其他國家來到巴黎來追求音響(sonority)和演奏風格的深造的學生當中，最常被提及的問題通常是：「你如何使用你的揉音？」「你在什麼地方使用揉音？」「應該使用揉音嗎？」當前兩個問題竟然是由這些已經享有一定程度名聲的演奏家所問出來時，我感到很驚訝；我稍後會說明為什麼。而第三個問題-「應該使用揉音嗎？」總是給我一種痛苦的感覺，當我發現這些年輕的音樂家已經懷抱了將偉大音樂家為如此情感豐富的樂器寫下的美麗作品帶給大眾的使命，居然還問這種問題，真是令我感到悲傷。所以我要在這篇文章中來討論長笛的表達的方法、它的音響和它在管弦樂器家族中的地位。
判斷性的使用（Judicious use） 在各種表達音樂的方法中，我們的確應該肯定揉音的使用。揉音切合一般句子的感覺、依著敘說語句時的起伏去加強音樂中某些音或句子，而相對的收斂其他的部分；揉音的使用再詮釋音樂時是必需的，就像就像一個好的演員表達一首詩、講述一則軼事或述說一個充滿戲劇性的故事時，語句必定會有起伏。 當我講到揉音的時候，我指的不是那種為了希望將樂句演奏得更具情感表達而在某些音或音群使用一種「oowah-oowah」 (假的揉音)的效果，有些音或音群是不需要的。這種揉音只是為了掩飾演奏者的不足。 我從來不會去記得小號或長號手在演奏爵士樂時所使用的寬而持續的揉音，也不喜歡一些小提琴家在詮釋莫札特時使用密集又緊張的揉音。這兩種都使我無法集中精神，並且使我無法去欣賞樂句所要表達的原意，回到莫札特吧，他的音 但若小提琴家們還沒有確實的解決這個問題，卻能夠比木管和銅管樂器演奏者取得今日主流舞台的地位，並且如魚得水。那為什麼四、五十年前有一些長笛家試圖模仿小提琴或大提琴家的音樂表達的方式，卻只是招來其他木管同僚的極力譴責和銅管演奏者的韃伐呢？而爵士樂出現後，銅管的揉音使用比起弦樂更有所表現。 我很喜歡小號和長號。這兩種樂器擁有金質的音色、柔軟但又有力，並且使用非常現代的表達方式，這很吸引我。不幸的，他們卻濫用揉音，特別是在交響樂演奏中聽到，真是令人傷心。在巴黎，這似乎已經瀰漫了所有的演奏者。這股潮流也影響了那些一流水準的音樂家。無疑的這令人感到痛苦，不當的揉音使用使我們無法欣賞樂曲的美。五十年前管樂器很堅決的不使用揉音。特別是長號、小號，甚至法國號。但今天在現代作品中，她們扮演的角色更具表達的空間，而且他們在音樂中的參與也更積極了。 我個人的經驗使我對於這個問題特別的有興趣。我十五歲時就非常熱愛音樂，十六歲時我自國立巴黎音樂院獲首獎畢業。當時我害怕我對於不同風格的鑑賞眼光不夠好。我對於音樂演奏的熱情使我過度的使用揉音，我認為我是在推展情感表達的極限。但我很幸運的有一些良師察覺到我這一點；在學生眼中德高望重的獨一無二的長笛家 Paul Taffanel、我在音樂院中的室內樂老師，倍受讚譽的小提琴家 Lucien Capet 以及後來在樂團中的同事，特別是豎笛家，他們都提醒我不要過度的使用揉音。 於是我決定我應該要從頭檢視這個問題，我相信我也做到了。我選了兩三首嚴肅風格的行版，並且以 piano、mf 和 forte 吹奏，不加揉音，這樣練習幾個月。拿掉了揉音的修飾，音樂聽起來有點令人痛苦和沮喪，接著我又選了一些不同風格的曲子，努力不使用那些磨滅長笛的本質和音響美感的表達方法：揉音或者其他什麼的。事實上，我一直想不出適當的字眼來表示揉音的感覺。每次我被問到「你如何使用揉音？用喉嚨、肺、還是橫隔膜？」都感到很驚訝。 當浮士德向瑪格麗特示愛的時候，當一個母親像孩子表達愛意的時候，他們難道還先根據他們的熱情來斟酌揉音的頻率和次數嗎？ 我總是將長笛和人聲相比擬，人聲比小提琴更接近長笛。因此，我從不去想句子中應該使用揉音到什麼程度。 音樂是一種語言，長笛只是表達的一個媒介，我在演奏的時候總是嘗試去了解如何表達笑意、歌唱、談話，透過我的樂器作為表達的媒介，我盡可能的讓表達的方式和透過我的聲音一樣的直接。
May 10 **北京五月长笛艺术节** 北京中央音乐学院举办的"五月长笛艺术节"正在火热进行中，此次活动邀请了八位来自中、欧、美三地的长笛大师来华举办多场音乐会和大师课。活动时间：2007年5月7日至6月20日，地点：中央音乐学院。此次活动免费，欢迎各界长笛爱好者参加。感谢余快同学为我们提供宝贵信息！
具体内容和介绍请看这里:
March 06 [推荐]高威大师课 一直以来长笛大师所举办的大师课都是我们所向往的课堂，许多年前有幸聆听过格拉夫先生讲学，收获颇多。
在那次课上，我懂得了好的声音不一定发自好的乐器，要善于运用自己的乐器，将它的潜质发挥出来，格拉夫先生是位对于音色的要求是非常严谨的。
这次通过网路收集到高威先生珍贵的大师课视频，真的是受益匪浅，大家共同来学习吧！
其中第二个视频，他用下唇包住上唇这个方法来做好口型, 他是想學員們做一个哭的嘴型!!!! 他說很多人仍用传統的自然微笑型口型, "微笑型口型是不好的, 微笑型口型是不好的! 不好的! 不好的嘴型! 很多人仍用传統的自然微笑型口型".
** Maxenc Larrieu长笛比赛消息 ** 好消息 :
Maxenc Larrieu是在法国与朗帕尔齐名的长笛家,在2007年 11月将以他的名字在法国的城市里昂举办国际长笛比赛。感谢陈琦玲教授为我们提供信息！
http://www.atraverslaflute.fr e-mail: atraverslaflute@wanadoo.fr
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